Supported using public funding by Slovak Arts Council.
________________________________________________________________
TISKOVÁ ZPRÁVA
Praha, 18.
června 2016
DIPLOMKY 2016
Diplomové práce studentů Ateliéru
designu oděvu a obuvi UMPRUM se veřejnosti představí
dne 21.6.2016 v galerii
Kvalitář. Studenti pod vedením doc. Liběny Rochové, měli minulý rok možnost v rámci
projektu Ikonická recyklace vycestovat do Japonska. Právě cesta na dálný východ
se pro Maroše Barana, Danielu Peškovou a Kateřinu Plamitzerovou stala
inpiračním impulzem pro jejich diplomové práce.
Diplomky 2016
Galerie Kvalitář
Senovážné nám. 17
Praha
Vernisáž:
21.6.2016 19:00
Trvanie výstavy:
22.-29.6.2016
MAROSBARAN
KOYAANISQATSI 2016
Hlavním inspiračním japonské kolekce nadějného studenta
Ateliéru designu oděvu a obuvi Maroše Barana byl animovaný film „Big Hero 6“ (Walt Disney Animation Studios, 2014) a konkrétně
fiktivní metropole San Fransokyo, která vznikla syntézou San Francisca a Tokia.
Město propojuje obě kultury a vytváří hybridní vizuální vjem, který je založený
na kontrastu obou civilizací.
Na stejném principu vnáší nyní Baran hybridní estetiku do své klauzurní
kolekce – k propojení východní a západní kultury dochází na základě
siluety, volby materiálů i detailů krejčovského zpracování. Do východní siluety
vnáší Baran prvky západu a obráceně, čímž vzniká linie, která je velmi obtížně
geograficky zařaditelná, jelikož nezřídka obsahuje protichůdné oděvní prvky.
Podnětem ke kolekci byl Baranův osobní pohled na globalizaci a rovněž studijní
cesty do Tokia a New Yorku, kterých se zúčastnil celý ateliér.
Klíčovými pojmy kolekce jsou slova „paradox“ a „parazitismus“. Východní
oděvní prvky jako by parazitovaly na oděvu západní kultury (a naopak) a
vytvářejí zvláštní kulturní paradox, často chaos až střet kultur. Paradox se promítá i do práce se střihem, kdy
Baran pracuje s odkloněním atypických diagonál, západní střihy přetváří do
atypických tvarů, které paradoxně po sešití vytvářejí klasický západní vzhled.
KONTAKT
Web: http://marosbaran.blogspot.cz/2014/07/marosbaran.html
Tel. č.: +421 910 191 329
MAROSBARAN X Michal Králíček
DANIELA
PEŠKOVÁ
Nová kolekce Daniely
Peškové recykluje a v duchu japonské filosofie Wabi Sabi staví na zasazení
vyřazených věcí do nového kontextu
Diplomová kolekce studentky Designu oděvu a obuvi UMPRUM, Daniely
Peškové vychází z japonské filosofie Wabi sabi a volně navazuje na přístup
japonské skupiny umělců Mono-ha.
Wabi sabi může být interpretováno jako vidění krásy ve věcech
nedokonalých, nedokončených a nestálých. Poukazuje na vnitřní charakter a
aspekty věcí, které nejsou na první pohled zjevné a vede k velmi hlubokému a
citovému pochopení podstaty, které umožňuje vnímat svět v širším kontextu. S
přístupem Wabi sabi přichází svoboda volné manipulace a práce s objekty v novém
kontextu, která autorku vedla k využití oblečení, jež patří ženám v její
vlastní rodině. Pešková ze šatních skříní prababičky, babičky a matky
intuitivně vybrala vyřazené a nepoužívané kusy oděvu. Tímto postupem volně
navazuje také na přístup skupiny Monoha. Seskupení japonských umělců Monoha
působící v letech 1968 do roku 1975 se vyznačovalo poukazováním na přirozenost
materiálu jeho vyjmutím z běžného prostředí a následným zasazením v nezměněném
stavu do prostředí atypického. Ve stejném duchu designérka obohacuje svou
kolekci o motiv ryby, jenž je typickým japonským symbolem. Tvarosloví ryby
volně aplikuje na jednotlivé kusy oblečení a rozšiřuje tak kolekci o nové
formy.
Dámská kolekce obsahuje 11 outfitů, jejichž jednotlivé části lze mezi
sebou jednoduše kombinovat nebo mohou fungovat i jako samostatné solitéry.
Kolekce obsahuje především šaty, kalhoty, sukně, variabilní plédy a halenky.
Modely jsou zhotovené převážně z přírodních materiálů jako je vlna, či hedvábí,
v případě upcyklovaných šatů se objevuje umělý materiál, který je pro dobu
vzniku šatů typický. Barevnost kolekce přechází od bílé, přes krémovou a hnědou
až k černé. Tato převážně tlumená barevnost je oživena výraznými modrými,
žlutými a zelenými akcenty.
KONTAKT
Tel. č.: +420 604 912 356
Daniela Pešková X Nela Kovalčíková
KATEŘINA PLAMITZEROVÁ
Paralela
severočeské vísky a země vycházejícího slunce v nové oděvní kolekci
Kateřiny Plamitzerové
Inspiračním
zdrojem kolekce návrhářky Kateřiny Plamitzerové je propojení ducha japonských animovaných
filmů režiséra Hajaa Mijazakiho s prostředím odlehlé, nejseverněji položené obce
v Čechách Lobendava a konkrétně osady Severní, kam se designérka odstěhovala
před začátkem diplomového ročníku na UMPRUM. Název kolekce Nihon / Lobendau
tvoří pojmenování obou míst, které autorky inspirovaly - české obce a Japonska
v původní podobě.
Výraznými postavami
Mijazakiho příběhů jsou často dívky nebo mladé ženy se silným vztahem
k přírodě. Stěžejními tématy jednoho z nejuznávanějších tvůrců anime pak jsou
vzájemný vztah člověka a techniky s přírodou, pacifismus ve zlé době a hledání
vlastní identity a nezávislosti.
V krajině
Šluknovského výběžku, dnes nepříliš prosperujícího regionu, pozoruje designérka
spoustu “rozpadání”. V důsledku vysídlení německých obyvatel po druhé světové
válce je zde velké množství prázdných domů, někdy už proměněných v trosky. Scenérii
prázdnoty dotvářejí vyvrácená Boží muka a křížové cesty, zničené hřbitovy,
kaple i tovární haly. Ospalé vesnice s neúměrně velkými omšelými barokními
kostely připomínají postapokalyptickou atmosféru Mijazakiho
prvního autorského celovečerního snímku
Naušika z Větrného údolí. Všudypřítomné necitlivé zemědělství a těžba dřeva na
místních Vlčích pramenech zase evokuje mýtický boj mezi rozrůstající se civilizací
lidí a zvířecími božstvy, která vládnou lesům, jako ve filmu Princezna Mononoke.
V kolekci osmi dámských modelů rozpracovávám různými způsoby motiv mašle (“okřídleného uzlu”), archtypálního symbolu, který se objevuje u Mijazakiho hrdinek i na mých fotografiích z dětství. Dále motiv otvoru ve švu či ploše. Rozevírání evokuje rozpadání i pučení zároveň, příroda si bere opuštěné zdi zpět. Objem buduji řasením. Nezačištěné řasení připomíná krajku, zároveň organickou
strukturu obrůstající kmen stromu či staré cihly. Rozrůstání hmoty graduje v
modelu, který pro mne
symbolizuje bytosti za prahem lidských domovů, Mijazakiho lesních bůžků Kodama, obřích světélkujících červů Ohmu a
Ducha posvátného lesa, proto tento obří plášť nazývám Duchem. Zosobňuje neviditelnou sílu sídlící v lesích kolem Lobendavy, objevuje se na Vlčích pramenech, obchází kolem Anenského vrchu, Jáchymu a
Poustevníka. Oděvy jsou v tělových tónech, barvách naší kůže. Je doplněna dvěma batohy navazujícími na tvarosloví kolekce.
KONTAKT
Web: facebook.com/neco.z.kateriny
Kateřina Plamitzerová X Michaela Karásek Čejková
WEB:
https://www.umprum.cz/web/cs/uzite-umeni/design-odevu-a-obuvi/diplomove-prace-atelieru-designu-odevu-a-obuvi-3602
http://martinfryc.eu/vystavy/diplomove-prace-atelieru-designu-odevu-a-obuvi-umprum/